Claudia Zaccari y el poder de la danza a través de Só Dança in Motion que llega a RD
Hay carreras que se construyen sobre escenarios; otras se expanden mucho más allá de ellos. La trayectoria de Claudia Zaccari pertenece a esa segunda categoría: una vida dedicada a la danza que comenzó bajo la exigencia de los grandes teatros internacionales y que con el tiempo encontró una nueva expresión en la formación, la mentoría y la creación de oportunidades para las nuevas generaciones.
Primera bailarina del Teatro dell’Opera di Roma, Claudia Zaccari protagonizó importantes producciones y participó como bailarina invitada en escenarios internacionales, consolidando una carrera marcada por la disciplina, la excelencia artística y la búsqueda constante de nuevos lenguajes creativos. Su recorrido la llevó también a explorar otros universos vinculados al arte, el cine, la moda y los negocios, experiencias que, según explica, ampliaron su comprensión sobre el papel de la cultura en la sociedad.
Con el paso de los años, su relación con la danza evolucionó desde la interpretación hacia la enseñanza. Para Zaccari, formar nuevos artistas representa una responsabilidad que requiere pasión, empatía y una profunda comprensión del ser humano. Desde esa mirada, ha trabajado con estudiantes de distintas culturas y continentes, observando cómo la disciplina, la perseverancia y la apertura internacional pueden transformar una vocación artística en una trayectoria profesional.
Reconocida con el título de Caballero de la República Italiana por su contribución a la difusión de la cultura artística, actualmente continúa su labor como representante internacional de Só Dança y directora artística de Só Dança in Motion, un proyecto internacional que busca acercar formación de alto nivel, intercambio cultural y nuevas oportunidades a jóvenes bailarines alrededor del mundo.
Su vínculo con República Dominicana se ha fortalecido durante años a través de clases magistrales, encuentros con academias y su colaboración con la comunidad artística local. En agosto, Só Dança in Motion llegará al país como un espacio de encuentro entre maestros internacionales, estudiantes y profesionales de la danza, con el objetivo de ampliar horizontes y fortalecer los puentes entre diferentes ecosistemas culturales.
En esta conversación con Mercado Women, Claudia Zaccari reflexiona sobre el liderazgo en el arte, los desafíos emocionales de las nuevas generaciones de bailarines, la importancia de la disciplina, el valor de la educación cultural y la visión que impulsa su misión actual: utilizar la danza como una herramienta de crecimiento humano y conexión entre culturas.
Después de una carrera en los escenarios internacionales más importantes, ¿qué descubrimiento sobre usted misma surgió en el paso del rol de intérprete al de formadora y mentora?
Para muchos artistas, dejar de bailar e iniciar la enseñanza no es una consecuencia automática. La enseñanza debe gustarte y debes tener pasión y empatía hacia las nuevas generaciones.
A mí siempre me ha gustado la parte didáctica y la posibilidad de moldear cuerpos y mentes jóvenes. Encontré natural mi camino también en esta segunda etapa de mi profesión.
En el transcurso de su carrera, ¿qué cualidades ha encontrado en los artistas que logran construir trayectorias profesionales duraderas, más allá del talento técnico?
La mayor cualidad de un artista bailarín que desea tener una carrera duradera en el tiempo (aunque no es un requisito indispensable) puede ser la constancia y la determinación para mantenerse en forma mediante el estudio y el entrenamiento diario.
También es importante mantener buenas relaciones con los colegas, coreógrafos y managers. Además, cuenta la fortuna de tener un cuerpo sano, considerando que nuestro trabajo es físicamente muy exigente.
Muchos bailarines deben retirarse después de sufrir lesiones en los tendones, las rodillas y los ligamentos.
¿Existe alguna decisión profesional que haya cambiado radicalmente su manera de concebir el éxito?
Cada artista tiene ambiciones que pueden llegar a concretarse o no. Pero si no tienes esas ambiciones, incluso cuando llegan las oportunidades, no las aprovechas o no las persigues.
Yo entendí pronto que el mundo de la danza no era suficiente para mí y me lancé al cine, a la moda y a los negocios. Todos estos nuevos mundos me enriquecieron, me fortalecieron y, sobre todo, me hicieron comprender qué es el arte y cuál es su importancia dentro de la sociedad, no solamente para uno mismo.
Ha trabajado con estudiantes provenientes de culturas muy diversas. ¿Qué le ha enseñado la danza sobre la naturaleza humana que difícilmente habría podido aprender en otros contextos?
Bella pregunta. También es difícil responder porque abre una gran reflexión.
Hay países como Asia y Brasil que están haciendo emerger grandes talentos, incluso más que Europa, donde las nuevas generaciones ya no parecen tener tanta disposición al sacrificio que requiere la danza.
La cultura y la educación en la disciplina las encuentro más presentes en países que descubrieron la danza más tarde que los países europeos, donde, en cambio, la danza nació y fue codificada.
Podemos hablar de cultura y educación, pero también de un cambio de época, donde todo es más superficial y más rápido. Sin embargo, después me pregunto: ¿por qué en el deporte no ocurre lo mismo?
Y ahí la conversación se vuelve extensa; quizás hablamos también de inversiones culturales.
Cuando observa por primera vez a jóvenes bailarines, ¿qué señales le permiten identificar un potencial de crecimiento incluso antes de evaluar la técnica?
Precisamente hoy observé a 64 jóvenes bailarinas de entre 7 y 9 años.
La presencia escénica y la capacidad artística-expresiva son aspectos que atraen mi atención, pero también estoy obligada a evaluar el físico, cuya evolución durante el crecimiento puedo intuir, aunque no puedo tener certeza.
Los cuerpos cambian, al igual que las mentes.
También es importante la preparación técnica recibida como base y la postura, elementos fundamentales.
¿Cuál considera que es hoy el mayor desafío emocional que enfrentan las nuevas generaciones de bailarines?
El mayor desafío emocional puede aparecer a una edad temprana, cuando la crítica de un maestro no es aceptada como necesaria para el crecimiento y la formación.
Pero el mayor desafío llega después, cuando se decide emprender la profesión.
Nuestro mundo es difícil y pueden encontrarse muchos obstáculos, pero también es un mundo fascinante y lleno de estímulos.
Ha tenido la oportunidad de observar de cerca sistemas de formación artística en Europa, Asia y América Latina. ¿Qué elementos comunes encuentra en los países que logran formar talentos capaces de competir a nivel internacional?
Hablando de formación de nivel internacional, existen muchas escuelas en el mundo.
El mayor logro de estas escuelas para hacer emerger talentos es el reclutamiento de jóvenes prometedores para después prepararlos con rigor.
Hoy existen figuras profesionales, además de los directores y maestros de estas escuelas, que están presentes en cursos intensivos y concursos; cuando identifican un talento, le ofrecen becas y lo recomiendan.
También considero que, para el éxito de la formación de talentos, los elementos comunes entre los distintos países y las grandes escuelas son la visibilidad y la ayuda para la inserción en el mundo laboral.
¿Cuáles oportunidades considera que suelen ser subestimadas o desaprovechadas por los jóvenes artistas provenientes de mercados emergentes?
Creo que hoy los jóvenes son muy inteligentes, pero están un poco desorientados.
Solo la cultura y la apertura hacia un mundo más internacional, lo decimos muchos, pero nunca es suficiente al observar cómo funciona el mundo actualmente, les permitirá comprender las oportunidades que ofrece la danza.
Aprender a trabajar y estudiar en grupo, amar la disciplina que fortalece nuestro espíritu y nuestro cuerpo, respetar una alimentación sana y equilibrada, y descubrir la belleza de la vida.
Estas oportunidades deben ser aprovechadas tanto por quienes practican la danza de manera amateur como por quienes buscan una carrera profesional.
¿De qué manera un país relativamente pequeño como República Dominicana puede construir una presencia significativa y reconocida dentro del panorama internacional de la danza?
Desde su país ya se han destacado muchos talentos en el panorama internacional. Sin embargo, está claro que ellos tuvieron el valor de estudiar y viajar a otros países.
Estoy muy feliz de que en nuestro evento esté Tancredo Tavárez, quien impartirá una clase de técnica Graham. Él es dominicano. Comenzó sus estudios con Edoardo Villanueva y luego, en Nueva York, desarrolló una carrera como bailarín y posteriormente como maestro.
Será muy importante contar su historia a los jóvenes participantes del evento. En cualquier país, pequeño o grande, el talento humano puede surgir y hacerse notar.
Tengo claro que en su país existen muchas iniciativas que realizan grandes esfuerzos para ayudar a los jóvenes a darse a conocer, mejorar y alcanzar sus objetivos.
Sin embargo, en nuestro mundo nunca es suficiente, porque el mundo de la danza es competitivo.
Mantiene desde hace años una relación constante con República Dominicana. ¿Qué evolución ha observado en el nivel artístico y en la preparación de los estudiantes dominicanos con el paso del tiempo?
Sí, efectivamente he estado presente como maestra, jurado y observadora en diversos eventos. Tengo un gran respeto por el trabajo de los maestros que trabajan en el territorio.
Los jóvenes necesitan estímulos para sacar un poco más de determinación, pero esto ocurre con todos los jóvenes.
Con el evento internacional queremos, además, fortalecer la red de profesionales culturales que pueden servir como puente entre las escuelas de los diferentes países.
¿Qué cualidades o fortalezas particulares reconoce en los bailarines dominicanos frente a estudiantes de otras partes del mundo?
La cualidad que encuentro en los bailarines dominicanos es el carisma de su propia corporalidad, la alegría y la naturalidad que evoca la danza.
Esta naturalidad y esta corporalidad deben convertirse en la base, o mejor aún, en el punto fuerte que debe ser incentivado.
Según su experiencia, ¿qué aspectos debería desarrollar aún más el ecosistema local de la danza para favorecer un crecimiento más significativo en los próximos años?
Un mayor interés y atención por parte de los políticos puede ayudar a que los jóvenes puedan desarrollarse.
Es necesario destinar más fondos para mejorar las estructuras, con aulas más adecuadas para el estudio de la danza. Los programas culturales también pueden incluir más espectáculos dedicados a esta disciplina.
Muchas familias, como particulares, pueden permitirse enviar a sus hijos fuera del país para estudiar y participar en concursos, pero muchas otras no pueden hacerlo. También en estos casos se puede intervenir con ayudas.
Estas necesidades existen en todos los países, pero en algunos más que en otros. Incluso en Europa la inversión cultural ha sufrido una gran disminución para hacer frente a otras necesidades del país. ¡Es una lástima!
Más allá de los talleres y las clases magistrales, ¿qué transformación desea promover Só Dança in Motion en las comunidades que reciben el proyecto?
Mi experiencia como responsable de relaciones públicas internacionales de Só Dança, líder mundial en vestuario y calzado para la danza, me ha abierto puertas importantes dentro del mundo de la danza profesional.
Con este proyecto, Só Dança in Motion, me propongo compartir mis conocimientos y experiencias con todos aquellos que quieran recibirlos.
Mi intención es estar unidos y apasionados en nuestras relaciones, unir nuestros esfuerzos y ofrecer más oportunidades a los jóvenes.
Daremos becas en varios países, ayudas económicas y visibilidad a los talentos, además de ofrecer momentos de formación y alegría a todos los participantes.
En este sentido, quisiera mencionar de forma especial a la aerolínea Neos Air, que ofrecerá una beca con boleto aéreo al bailarín más prometedor de República Dominicana y que proporcionará 1.000 botellas de agua para todo el evento.
¿Cuál ha sido la enseñanza más sorprendente o inesperada que este proyecto le ha dejado después de recorrer realidades culturales tan diversas?
El proyecto tomará verdadera forma después de haberlo vivido. Por ahora estoy agradecida con todos los maestros de República Dominicana que lo han recibido con confianza.
Espero que los estudiantes se inscriban pronto y en gran número, para que al finalizar pueda contarles la experiencia vivida por todos los maestros y alumnos.
¿Existe una historia, trayectoria o experiencia de un estudiante o participante que represente concretamente el impacto que esperaba generar cuando creó este proyecto?
No tengo historias específicas que me hayan impactado o inspirado dentro de este proyecto. Lo que puedo decir es que desde el inicio tuve el deseo de dar a conocer su país a amigos y colegas. De hecho, todos ellos están deseando llegar a Santo Domingo y formar parte del evento.
Mirando hoy su trayectoria con la distancia que da la experiencia, ¿qué legado desearía dejar: el de la bailarina, el de la formadora o el de la mujer que ha sabido construir puentes entre culturas a través de la danza?
Cuando llegamos a una edad avanzada, todos nos convertimos en maestros de algo. En mi caso, sí, de la danza, pero no solamente de ella.
Me gustaría dejar un mensaje como ser humano: actúen en la vida con seriedad y alegría.
A veces parece difícil porque nos encontramos frente a obstáculos. El amor y el arte nos enseñan que debemos mirar hacia nosotros mismos y hacia el mundo con elasticidad y dinamismo, y buscar proteger la belleza que existe en todos y en todo.
Antes de cerrar, quisiera agradecer a las personas que han hecho posible la realización de este proyectode Só Dança: a la directora Marinella Sallent, quien desde el primer momento nos abrió las puertas de Bellas Artes; al señor Ival Teixeira de Araujo, presidente del Grupo Só Dança, quien siempre apoya mis iniciativas; a Jocelyn Rodríguez (distribuidora oficial de Só Dança en República Dominicana) y a Miriam Bazzano, coordinadora del proyecto.
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