Una mirada a las voces emergentes de Art Basel

En este año 2021, 272 galerías de 33 países presentarán bellas pinturas, películas y fotografías, instalaciones y esculturas. También se llevarán a cabo mesas redondas con artistas y comisarios.

Una historia de éxito impresionante

Ya en 1970, más de 16,000 invitados visitaron la primera feria internacional Art Basel. Fue iniciada por tres galeristas de Basilea: Trudl Bruckner, Ernst Beyeler y Balz Hilt. Tanto el espacio expositivo como el número de visitantes se duplicaron en solo dos años. Desde 1999, Art Unlimited ha albergado obras de arte a gran escala, como esculturas, proyecciones de video y presentaciones en vivo. Su feria hermana, Art Basel Miami Beach, debutó en Estados Unidos en 2002 con 160 galerías de 23 países. Once años después, Art Basel Hong Kong finalmente abrió sus puertas.

A continuación, algunas de sus voces emergentes

Elaine Cameron-Weir

JTT, Nueva York

Simetría, elegancia y materiales industriales definen las esculturas futuristas de Elaine Cameron-Weir. En el stand de JTT, la artista canadiense radicada en Nueva York presenta tres nuevos pares de obras. El primer dúo destaca por una hazaña material impresionante: el hormigón se moldea sobre celosías de acero para parecer una tela drapeada barroca. Adornadas con luces de neón, estas piezas evocan crucifijos de ciencia ficción hipermoderna.

El segundo conjunto utiliza barriles encontrados como pedestales para arreglos enigmáticos de velas eléctricas y huesos de aluminio fundido. El par final recuerda a puertas cortafuegos, con ventanas de portal en acero inoxidable y vidrio iluminadas desde abajo.

Liu Yefu

Magician Space, Pekín

Los elaborados videos e instalaciones de medios mixtos de Liu Yefu se basan en su humor oscuro y en el análisis de la ideología política. En el stand de Magician Space, el ambicioso video Hehemeimei (2019–2021) entrelaza narrativas sobre la cultura popular china, la globalización y sus efectos en la vida moderna. Inspirado en escenas callejeras de Beijing, Liu crea un paisaje futurista con guerras ficticias, cambios ecológicos y pequeños conflictos entre ancianos que juegan ajedrez. Así, explora la relación entre valores personales y misiones nacionales.

Cerca del video, la instalación Ja Lama destaca a Sven Hedin (2021) incluye objetos como nueces, platos y una tortuga de arcilla. Esta obra hace referencia a una escena del video que imagina un encuentro entre los personajes titulares.

Diane Severin Nguyen

Bureau, Nueva York

La pieza central de la presentación de Diane Severin Nguyen con Bureau es su primer gran trabajo en video: Tyrant Star (2019–2020). Ambientado en Vietnam y dividido en tres capítulos, el video muestra tomas saturadas de selvas e interiores, acompañadas por una voz en off inspirada en la poesía folclórica vietnamita. Las estrellas aparecen como símbolo constante, representando política, vida salvaje y estrellato pop.

Fuera de la sala de proyección, Nguyen exhibe fotografías abstractas de materiales que, fuera de contexto, evocan rupturas y heridas. Además de su participación en Art Basel, la artista inaugura su primera muestra institucional individual, If Revolution is a Sickness, en SculptureCenter, Nueva York, el 16 de septiembre.

Rose B. Simpson

Jessica Silverman, San Francisco

Rose B. Simpson crea esculturas antropomórficas de cerámica vidriada mediante una técnica única llamada “slap-slab”. Esta consiste en arrojar arcilla contra el suelo en diagonal hasta que se vuelve delgada y maleable. Luego, incorpora cordeles, acero, madera y cuero para formar figuras andróginas con cuellos alargados, inspiradas en la familia, el género y sus raíces indígenas Pueblo.

En el stand de Jessica Silverman, presenta nuevas esculturas, incluida Daughter (2021). En esta obra, un niño se equilibra sobre la espalda de su padre arrodillado. Ambas figuras están armadas y observan atentamente su entorno.

Diamond Stingily

Queer Thoughts, Nueva York

Diamond Stingily, artista y escritora, utiliza recuerdos de su infancia en el West Side de Chicago para reflexionar sobre economía, identidad racial, violencia, niñez y vida suburbana. Sus esculturas minimalistas suelen incluir readymades.

En Kaa (2016), empleó cabello y pasadores Kanekalon para representar momentos en la peluquería de su tía. Su libro Love, Diamond (2014) se basa en sus diarios infantiles. En 2020, Queer Thoughts presentó Bitch, You Gone Die, que incluía trofeos de plástico con frases sobre desigualdad económica.

Este año, Stingily regresa como artista destacada de la galería con obras de medios mixtos. Entre ellas se encuentran Kaas as Water (2021), una escultura con anzuelos y 183 metros de cabello Kanekalon, y un holograma lenticular de Black Jesus titulado Who Gone Pay For Este (2020).

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