Marina Abramović: el cuerpo como templo, el arte como herida

En mayo de 2026 se escribirá un nuevo capítulo en la historia de las artes visuales y del liderazgo femenino en el mundo cultural: Marina Abramović será la primera artista viva en tener una exposición individual en la venerable Gallerie dell’Accademia de Venecia. El evento, titulado “Transforming Energy”, se inaugurará el 6 de mayo de 2026 (haciendo coincidir su apertura con la 61ª Bienal de Arte de Venecia) y permanecerá abierta al público hasta el 19 de octubre de 2026.

Para la veterana performera serbia, que cumplirá 80 años en noviembre de ese año, esta exposición constituye más que un hito: es una consagración pública que reconoce no solo su obra pionera, sino también el lento pero tangible cambio en instituciones que tradicionalmente han privilegiado el canon masculino y el arte histórico clásico.

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Contexto institucional y simbólico

La Gallerie dell’Accademia, fundada en 1817 como acumuladora del patrimonio pictórico veneciano del Renacimiento hasta el siglo XVIII, se ha dedicado durante más de doscientos años a conservar y exhibir obras clásicas. Aunque ha albergado exposiciones temporales de arte contemporáneo y artistas vivos (por ejemplo, Georg Baselitz en 2019), nunca antes había dedicado una exposición individual a una mujer viva. Esa omisión histórica se convierte ahora en una oportunidad de redefinición de la narrativa institucional.

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Curada por Shai Baitel, director artístico del Modern Art Museum (MAM) en Shanghai, la exposición ha sido concebida en estrecha colaboración con Abramović. Transforming Energy trae al museo no solo una selección de obras históricas emblemáticas, sino también piezas nuevas diseñadas para interactuar con el público y poner el cuerpo del espectador en el centro del discurso.

Obras, diálogo temporal e innovación

Algunas de las piezas clave incluyen Rhythm 0 (1974), Imponderabilia (1977), Balkan Baroque (1997) y Carrying the Skeleton (2008). Además, se presentarán “Transitory Objects” interactivos — camas de piedra, estructuras con cristales — diseñados para que el visitante pueda sentarse, yacer o simplemente colocarse en su interior, activando lo que Abramović describe como transmisión de energía. Otro momento significativo será el diálogo entre su Pietà (con Ulay) (1983) y la Pietà inacabada de Tiziano, coincidiendo con el 450º aniversario de ésta última.

 

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El uso de materiales naturales como cuarzo y amatista, que resuenan con la tradición veneciana de mosaicos y exploraciones renacentistas sobre materia y luz, subraya el esfuerzo curatorial de tender puentes entre pasado y presente.

Lo que distingue la obra de Abramović es que no se limita a provocar o impactar: sus performances están construidas para generar tensiones profundas — físicas, psicológicas, filosóficas — que obligan al espectador no solo a mirar, sino a replantearse su rol, su ética, sus límites.

 

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