Kathryn Bigelow, la mirada femenina en el séptimo arte

Es un hecho que el cine ha reflejado la revolución de la mujer, la familia y la sociedad en el siglo XX. El cine nace en masculino: es el hombre quien (en aquel tiempo) desempeñó las funciones públicas mientras la mujer reinaba en el ámbito privado, educando desde el hogar a los futuros ciudadanos. Pero cabe cuestionarse si le fue suficiente ese papel a la mujer, y más aún, si la mujer actual lo aceptaría con sumisión como en aquellos remotos años.

La respuesta es obvia; desde luego que no. Por esta razón su asalto al poder, y en el caso del cine, donde ellas han pasado de ser crudos objetos de deseo, de consolidarse como protagonistas de la historia amorosa en las comedias de Hollywood, a comandar la aventura del séptimo arte como guionistas (E. Thompson, R. P. Jhavbala, Diablo Cody), productoras (B. Streisand, I. Bollaín) y, sobre todo, directoras: la propia Streisand, M. von Trotta, S. Coppola, A. Huston… pero también M. Nair, D. Metha, I. Bollaín, I. Coixet, G. Querejeta, K. Bigelow, L. Schefig, S. Bier, N. Labaki, M. Ruíz de Austri.

Es en este contexto en donde Kathryn Bigelow, concisa, áspera y brillante sabe contar y construir visualmente una historia, la que sea, pero sobre todo domina la acción, sustantivo aplicado al movimiento, en términos audiovisuales vinculado al ritmo, que también admite variantes en “Detroit”.

Es aquí en donde muestra su pericia narrativa sin caer en el barullo y la taquicardia. La muy larga secuencia del interrogatorio a los jóvenes retenidos en el hotel Algiers, aquella noche de julio de 1967, resulta hipnótica por su planificación sobria, su montaje eficaz, su contenida dirección de actores y una cadencia dramática interna que atrapa al espectador y lo absorbe del tiempo cuando apenas ha transcurrido media película…

Más allá de las notas de contexto con ráfagas de archivo, la trama da la espalda a la didáctica, rechaza la recreación histórica y altamente referencial para dar paso a la reflexión activa.

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