El documental Soy Martha Stewart, una producción de Netflix dirigida por RJ Cutler, ha despertado opiniones divididas, especialmente en la propia protagonista. A través de una entrevista con The New York Times, Stewart expresó su descontento hacia varias de las decisiones creativas del documental. Generando con esto un interesante debate sobre cómo una figura icónica como ella prefiere ser representada en la pantalla.
Este tipo de controversia nos lleva a cuestionarnos sobre el poder de la narrativa y la construcción de la imagen pública.
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A pesar de haber otorgado acceso total a sus archivos personales, Stewart señaló que el director utilizó solo una pequeña parte de este material. Lo cual dejó fuera aspectos esenciales de su vida.
Describió el documental como “chocante”, en especial debido a escenas que no representan su verdadera personalidad o energía.
En una de las escenas finales, por ejemplo, Stewart aparece en el jardín en una postura encorvada, lo cual atribuyó a una recuperación de una cirugía en el tendón de Aquiles. “Sigo trabajando los siete días de la semana, pero eso no se menciona”, declaró la empresaria, defendiendo su incansable ética laboral.
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Además de la narrativa visual, Stewart también mostró descontento con la banda sonora. Ella había sugerido música rap, que consideraba más relevante para mostrar su carácter enérgico y contemporáneo. Pero se optó por una partitura clásica.
Para Stewart, esta elección fue desacertada: “Era fundamental que la película incluyera música rap”, mencionó, subrayando su descontento con el tono que se presentó.
Ante las críticas, RJ Cutler defendió sus decisiones artísticas afirmando que el documental es “una película, no una página de Wikipedia”.
Para él, Soy Martha Stewart captura la esencia de una persona compleja y visionaria, reconociendo que algunas escenas pueden resultar difíciles de ver para su protagonista. “No me extraña que ciertos aspectos le resulten difíciles de ver”, añadió Cutler, reafirmando su respeto por la trayectoria y legado de Stewart.
Martha Stewart no es solo una empresaria, es un ícono de estilo de vida que transformó la industria del entretenimiento y creó una marca reconocida en todo el mundo. A través de su empresa Martha Stewart Living Omnimedia, Stewart ha democratizado el acceso a la estética y el estilo, empoderando a millones.
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Su ascenso y caída, retratados en el documental, son un reflejo de su lucha constante por superar los obstáculos que, en su mayoría, surgieron en un mundo empresarial dominado por hombres. Este documental, más allá de sus imperfecciones, recuerda la capacidad de una mujer de reinventarse y continuar siendo relevante.
Las críticas de Martha Stewart resaltan un tema crucial en los documentales biográficos: el balance entre la fidelidad a la historia personal y la libertad creativa del director. Mientras que Stewart desea ver en pantalla una versión de sí misma que encapsule su energía y perseverancia, Cutler optó por una interpretación personal de su vida.
Este tipo de conflictos invita a reflexionar sobre cómo la percepción pública de las figuras emblemáticas puede variar según quién cuente la historia.
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